TchiTcha

Kaboom ! Ou comment exploser les clichés et les genres du teenmovie

noreply@hautetfort.com (N.) — Mon, 23 Jan 2012 12:09:00 +0100

Attention humour !

Mais pas seulement, Greg Araki ne nous déçoit jamais, Mysterious Skin restera un des films les plus marquants de ces dernières années.

Résumer ce film serait complétement impossible, voilà pourquoi nous ne le ferons pas. Par contre ce que nous allons faire c'est en discuter le propos. Greg Araki choisit encore une fois de bousiller les codes du films d'ado, pour ce faire cette fois il choisit la carte du délire permanent.

Le réalisateur grâce à savant mélange de comédie délurée et de série Z, parvient à faire paraître toutes déconstructions des genres tout à fait banal, vu le contexte de délire permanent rien de plus facile. En effet, sur le campus on est là pour étudier et expérimenter, non ? On aurait aimer que le champs des possibles soit à ce point là ouvert pendant nos années fac, et c'est pas faute d'avoir essayer. Mais la fiction est souvent supérieure à la réalité.

Pourtant, ce genre de petit bijou filmique est à la fois le marqueur d'une évolution indéniable du rapport aux sexualités dans les années 2000, mais aussi l'outil performatif d'un bouleversement en train de s'opérer.

Alors à suivre... la révolution LGBT par la fiction se poursuit. Un monde où les étiquettes se décolent et où les codes barres de nos identités sexuelles sont en voie d'être effacés. Et tant pis si on doit faire exploser le système dans notre quête d'identité et de liberté semble dire Araki. Et là c'est nous que le suivons.

Kaboom !

KABOOM - Extrait #3 [VOST|HD] par addictomovie

Meilleurs films 2011 selon moi

noreply@hautetfort.com (N.) — Mon, 23 Jan 2012 11:01:00 +0100

Parce qu'une année se résume bien aux films qu'on a vu et apprécié voici mon classement très perso :

Meilleur film qui évite un an de psy : Polisse de Maiwenn

Meilleur film de 2010 vu en 2011 : Faites le mur de Banksy

Meilleur film de pédé : Contracorriente de Javier Fuentes-Leon

Meilleur film qui fait pleurer les copines : Un amour de jeunesse de Mia Hansen-Love

Meilleur film de pédé qui se cache derrière un volant : Drive de Nicolas Winding Refn

Meilleur film d'animation : Arrietty de Hiromasa Yonebayashi

Meilleur film de plan fixe : Melancholia de Lars Von Trier

Meilleur film en 3D : Pina de Wim Wenders

Meilleur film politique : Tomboy de Céline Sciamma

Meilleur film musical : La guerre est déclarée de Valérie Donzelli

Voilà voilà pour 2011, j'espère que 2012 nous offrira autant autant de très bons films

Dans la gueule du Loup

noreply@hautetfort.com (N.) — Mon, 28 Jun 2010 22:34:00 +0200

La bocca del lupo, c'est un documentaire de Pietro Marcello, qui nous raconte l'histoire d'un couple, celle d'Enzo et de Mary.

Rien que de très banal. Mais l'histoire est loin d'être banale, premièrement parce qu'ils se sont rencontrés en prison, deuxièmement parce qu'elle l'a attendue dix ans à sa sortie, patiemment, fidèlement jusqu'à ce que lui la rejoigne enfin.

Et troisièmement parce que les prisons italiennes ne sont pas mixtes. Mary est trans, et en Italie les trans Male to Female (MtoF) atterrissent dans les prisons réservées aux hommes. C'est dans cet univers éminament viriliste et peu accueillant pour les trans, qu'Enzo, un malfrat ayant laissé pour mort deux policiers, tombe follement amoureux de la femme de sa vie. L'histoire est finalement loin d'être banale. Enzo a un physique, une allure et l'apparence d'un mafieux coriace, il menace quiconque oserait ennuyer sa belle de quelque façon que ce soit.

Le réalisateur, nous montre un homme, un femme et leur amour de la manière la plus naturelle qui soit. Si près du réel qu'on a peine à le reconnaître. Mais il nous montre aussi une ville, si loin de l'image encore présente du Gênes d'autrefois, l'image d'un port à l'activité florissante (le réalisateur fait notamment un usage précis et à propos d'images d'archives datant de la fin du XIXe et du début du XXe siècle). Pietro Marcello filme au plus près une histoire, celle d'une ville ouvrière qui s'écroule sous les coups de boulets des engins mécaniques.

Comme en écho Pietro Marcello filme aussi un couple qui dure, qui vit, qui s'aime, sur qui le temps s'écoule; qui rêve d'une maison à la campagne avec un petit orticello (potager). Sans juger, sans caricaturer, l'auteur donne des visages à l'Histoire de ce port, il donne aussi à voir ceux et celles qu'on cache : prolos, alcolos, toxicos, trans, ex-taulard dans cette Italie berlusconnienne de carton pâte.

Un grand film documentaire, qui place dans la réalité des personnage qu'on croiraient taillé-e-s pour des romans de gare; du cinéma faisant preuve d'un tact rare et duquel il émane une magie bouleversante.

Pour en finir avec les victimes : to be proud

noreply@hautetfort.com (N.) — Mon, 10 May 2010 13:42:00 +0200

The Victim, c’est un film britannique de Basil Dearden sorti en 1961. Avec Dirk Bogarde. OK ça n’a pas l’air folichon dit comme ça. Si son casting, sa mise en scène et son titre sont tout ce qu’il y a de plus classique pour un film noir de cette époque, son sujet par contre l’est beaucoup moins. En effet, ce film cible frontalement la loi qui pénalisait l’homosexualité au Royaume-Uni, et à l’époque c’était une gageure. De manière courageuse, le réalisateur dénonce l’hypocrisie qui fait des homosexuels les proies idéales pour des maîtres-chanteurs, sur le mode « je sais, tu paies ou bien c’est la prison, la honte et la marginalité ».

Ce film va marquer fortement le mouvement homosexuel anglais, qui obtiendra la dépénalisation de l’homosexualité dès 1967. Alors qu’en France pendant ce temps rien de comparable n’a lieu, les association « homophiles » n’ont aucune influence sur le plan politique. Ce n’est que dans les années 1970 que le mouvement LGBT prend son ampleur et se rend visible dans le mouvement social grâce entre autre au Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire. Très peu de films de fiction osent alors accompagner ce mouvement (Carole Rossopoulos témoigne cependant de cette activité grâce à ces documentaires http://www.carole-roussopoulos.com), l’homosexualité est soit un non-dit douloureux ou bien « tolérée » si et seulement si elle s’exprime au travers d’une exubérance comique ; à ce titre La Cage au folle pèse durablement et funestement sur l’image des pédés.

Ainsi, il faut attendre jusqu’en 1982 pour que l’homosexualité soit dépénalisée en France, et c’est seulement à cette date que sort le film de Patrice Cherreau, L’Homme blessé, le premier film à ma connaissance mettant ouvertement en scène des homos dans un film grand public.

Ozon le cucul

noreply@hautetfort.com (N.) — Mon, 01 Feb 2010 18:19:00 +0100

François Ozon nous propose avec son nouveau film, Le Refuge, une bluette sur fond dramatique : une femme Mousse (Isabelle Carré) porte un enfant et le deuil du père du foetus, en effet après une overdose son compagnon (Melvil Poupaud) décède, mais elle survie et se réfugie dans une maison au Pays Basque, elle sera rejointe par le jeune frère homo du mort, Louis. Pendant cette escapade estivale Mousse et Louis apprendront à se découvrir et à s'aimer. Scénario très plan plan, que M. Ozon pourrait relever avec son talent merveilleux qui mêle le malaise aux meilleurs sucreries, mais non rien y fait, le film passe sans que l'on décèle la moindre originalité qui faisait du réalisateur le petit génie du cinéma français.

Alors certains diront mais où est passé l'Ozon d'Une robe d'été, de Sitcom ou de Goutte d'eau sur pierre brûlante ? Et ils auront raison de se poser la question. M. Ozon nous gratifie d'une histoire qui ne décole jamais, où les sujets ne sont qu'effleurés. Tout coule sur cette femme, parfois un peu en colère, mais si douce en réalité, jusque dans la scène finale qui s'éternise et qu'on sent venir depuis les premières minutes du films.

L'histoire pleine de bons sentiments s'accommode tout de même de la modernité, de l'air du temps : drogue, homoparentalité, abandon (Ozon est encore un peu là ... Mais l'absence totale de fantaisie, d'humour et de mordant font ce film une pierre de plus dans le jardin des films un peu ratés par Ozon. Ce ne serait pas si graves si cela ne devenait pas de plus en plus régulier. Alors François reprends-toi il est encore temps.

Allez les filles

noreply@hautetfort.com (N.) — Mon, 11 Jan 2010 18:38:00 +0100

"Bliss", c'est la félicité, ou le plus court chemin vers l'épanouissement et l'émancipation. Bliss (Ellen Page)c'est surtout une fille qui est empêchée de vivre sa vie comme elle l'entend, par sa mère qui veut la modeler à son image (une mère de famille modèle nostalgique de année 50)et qui ne jure que par les concours de beauté), entravée aussi par la pression sociale qu'exerce sur elle la vie dans une petite ville du Texas. Mais la grande ville n'est pas loin et son déluge de délices aussi interdits que libérateurs. Mais Bliss ne tardera pas à se réaliser et à se réveler à elle même et aux autres grâce au Roller Derby, un sport exaltant, brutal et néanmoins sexy.

Le premier film de Drew Barrymore est une ode à la liberté. Celle de femmes de Bodeen qui, 40 ans après la "révolution sexuelle" , n'ont guère profité du petit vent de liberté qui souffle pourtant pas loin à Austin. Car à Austin D. Barrymore met en scène des femmes libres, épanouïes, travailleuses, heureuses et parfois mères (ce qui ne semble pas tout à fait incompatible). Il est sans cesse question ici de parvenir à sortir de sa condition de femmes, de jeunes et de bouseu-x-ses; quelque soit le moyen il faut parvenir à atteindre le Bliss. La meilleur amie de Bliss suivra le chemin classique de la bonne fille fortiche au lycée tout droit vers Columbia University. Cependant, pour une fois la voie du plaisir et des envies n'est pas un cul de sac et cela est très rare dans un cinéma américain souvent prompt à la moralisation, Bliss ne se retrouvera pas le bec dans l'eau. Ce n'est le seul cliché cinématographique que brise le film, dont le scénario fut adapté de son propre roman par Shauna Cross, pour une fois ce n'est pas la réussite et la victoire qui est la fin du récit mais bien l'accomplissement personnel et le dépassement de soi.

Alors Bliss, un film féministe? Certainement.

Enfin, et ce n'est pas négligeable c'est aussi un bon film. Un film qui donne la pêche, sur une bande son tonitruante, porté par une tripotée d'actrices plus mordantes les unes que les autres à commencer par Juliette Lewis et Zoë Bell (spécialiste des films avec des filles qui en veulent puisqu'elle incarnait une des cascadeuses de Death Proof : Boulevard de la mort de Quentin Tarantino). Drew Barrymore signe pour ce premier film un petit coup de maître, réussisant un film pop, qui parvient à brosser le portrait d'une femme en devenir, issue d'une classe populaire sans mépris et avec l'enthousiasme comme seule boussole. Un exploit innenvisageable dans le cinéma français.